Pioneros en auto publicación de libros desde 2008, los logros de esta editorial son hacer de la edición una experiencia inolvidable que va desde una maquetación y diseño profesionales, hasta la participación en ferias del libro, una distribución única y exclusiva, y unos espectaculares premios literarios.
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The Dig, arqueología y cine (sin Indiana Jones)
-¿Por qué alguien enterraría un barco?
– Supongo que es la tumba de un guerrero o un rey.
Este uno de los diálogos del filme The Dig (La Excavación) basado en la historia de unos de los descubrimientos arqueológicos más importantes del Reino Unido.
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Historietas del Rock: Bijelo Dugme, la banda del país que no existe
Tal vez no es exactamente así, pero para mí la banda de rock Bijelo Dugme (Botón Blanco) representa lo que fue Yugoslavia antes de la tormenta que se llevó el país.
Algunos dicen que Botón Blanco es una alusión al órgano sexual femenino. Pero eso no lo puedo afirmar. Lo cierto es que el grupo se formó en 1974 con ese nombre.
Ese año Yugoslavia parecía (de lejos) un país sólido pese a estar formado por seis repúblicas.
La realidad era que desde varios puntos de vista algunas de ellas poco tenían que ver con algunas otras aunque todos eran los llamados eslavos del sur.
Ya había desaparecido el cemento que unía y tapaba las grietas desde el fin de la Segunda Guerra Mundial: el mariscal Josip Broz Tito.
Aunque desde 1963 el nombre de la federación yugoslava incluyó el calificativo de “socialista” pocas eran las coincidencias con el resto de las naciones europeas de ese perfil ideológico.
En ese país diverso, concretamente en Sarajevo (capital de Bosnia Herzegovina) el guitarrista Goran Bregovic, el cantante Zeljko Bebek, el tecladista Vlado Pravdic, el bajista Zoran Redzic y el baterista Ipe Ivandic formaron su banda en 1974.
Era la misma formación del grupo Jutro (Mañana) creada en 1973.
En sus inicios cultivaron el rock duro.
¿Bebek o Tifa?
El disco que representa toda la esencia del grupo llegó en 1984 cuando alcanzó su obra más lograda.
Era su séptimo álbum. Ya para entonces Zeljko Bebek había sido sustituído como vocalista por Mladen Vojičić, más conocido como «Tifa».
Todavía hoy los ex-yugoslavos se dividen entre los defensores de Bebek y Tifa, aunque el verdadero líder de la banda fue Bregovic hijo de un matrimonio «mixto» serbio y croata .
(La banda, gracias a Bregovic sobrevivió a la partida de Tifa y se mantuvo en activo de 1986 a 1989 con su nuevo cantante Alen Islamović).
Como en 1984 parecía ser un sólo país el álbum Bjelo Dugme se grabó en Sarajevo (Bosnia Herzegovina), Skopje (Macedonia ), Zagreb (Croacia) y Belgrado (Serbia).
La Doncella de Kosovo
La portada del álbum es una pintura del serbio Uroš Predić llamada La Doncella de Kosovo.
El mayor éxito del disco, marcado por una especie de folk-pop-rock, fue «Lipe cvatu, sve je isto k’o i lani» (Los tilos florecen, todo es como el año pasado).
En la canción original se utilizan instrumentos folklóricos macedonios, entre ellos la gaida, una especie de gaita de los Balcanes y el sudeste de Europa.
Muchos creen ver en todos estos elementos (y otros) un llamado a mantener la unidad de Yugoslavia ante el barrunto de la tormenta.
Con Lipe Cvatu experimenté algo curioso: no atrapó a ninguno de mis amigos melómanos latinoamericanos, poco enterados del folklore balcánico.
Igual le pasó a la banda Bjelo Dugme, cuya popularidad no traspasó las fronteras de los Balcanes, pese a que en su país vendía discos por cientos de miles y llenaba teatros y estadios.
Sin embargo el tratamiento del folklore en Lipe Svatu parece tan logrado como lo hicieron Simon & Garfunkel en El Cóndor Pasa o Los Enanitos Verdes en Lamento Boliviano.
Beatles y Stones yugoslavos
Bijelo Dugme fue una especie de Beatles y Rolling Stones yugoslavos. Y Led Zeppelin y más. Sólo que cantaban en lo que entonces se llamaba serbocroata (srpskohrvatski o hrvatskosrpski).
Ahora son dos idiomas diferentes: el serbio y el croata, lo que puede indicar hasta donde llegó el afán de la división o que se trataba de un concepto ficticio.
Particularmente, ese idioma serbocroata siempre me pareció algo forzado. Croacia, Bosnia y Herzegovina y Montenegro usaban el alfabeto latino y Serbia, Vojvodina y Kósovo el cirílico. Es decir, un idioma con 2 alfabetos.
Ciertamente ambos tienen muy pocas diferencias verbales, pero de ahí a considerarlo un sólo idioma tiene que haber habido un gran tramo de interés político. Es como querer utilizar el lenguaje como un elemento unificador.
Nostalgia por Yugoslavia
Es curioso que en los conciertos de reunificación de Bijelo Dugme o de sus ex integrantes se ven flotar en el público banderas yugoslavas… banderas de un país que ya no existe.
Es como si en algunos hubiera una especie de tristeza vaga por tiempos pasados que tal vez fueron mejor… o no. Eso es lo que traen las canciones de Bijelo Dugme.
Pero esa percepción probablemente no llegue así a quienes no hayan sido yugoslavos o al menos no vivieron algún tiempo en aquel país tragado por las divisiones y la guerra.
Quizás en otras circunstancias aquella Yugoslavia podría haberse separado de una forma menos sangrienta.
Pero bueno, la Historia es así y hoy Yugoslavia es un país inexistente. Queda la nostalgia de algunos y la historia peculiar de una banda de rock que quería detener los acontecimientos que se veían venir.
En algún momento Lipe Svatu se convirtió casi en un himno para quienes vislumbraron el terremoto separatista, pero tenían esperanzas de que no sucediera y volvieran a florecer los tilos como el año pasado:
Lipe Svatu (Los tilos florecen)
Llega el verano, ¿cómo estás?
¿Dónde estás?, ¿con quién?, si solo lo supiera
¿Quien te mantuvo caliente
Mientras nevaba este invierno?
¿Quién te besó?, Que el trueno lo mate
Realmente no me importa a dónde fuiste
Yugoslavia es lo suficientemente grande
Realmente no me importa, no eres una niña
Hazlo por tu cuenta
Solo tuyo, pero mi corazón también está sufriendo
Los tilos están en flor
Todo es como el año pasado,
Oye solo mi corazón y tu corazón también
ya no estamos juntos enamorados
Lo juro por mi alma y a Dios
Con mi sangre campesina azul
Te lo juro y moriré
Pero no te buscaré
No lo haré, no lo haré, pero moriré, moriré
UnaPalabraSite / Foto: carátula del álbum Bijelo Dugme
Historietas del Rock: 45 rpm, pop-rock español sin Brincos ni Bravos
Probablemente desde que alguien golpeó una piedra para emitir un sonido (o sopló un caracol o una caña hueca), cada momento tiene su banda sonora.
La serie española de televisión “45 rpm” de alguna manera refleja a través del pop-rock la España de la década de 1960.
Todavía a Francisco Franco le quedaban unos años en el poder, pero una nueva era se abría paso.
Ante todo hay que decir que la serie, definida por sus realizadores como “Una serie con música: no un musical” tuvo un recibimiento bastante frío en España.
Vamos a ver. Su primer episodio fue visto 1.532,000 televidentes. Bueno, ¿verdad?.
Pues NO según los parámetros españoles.
Se afirma qué el estreno de Antena 3 con menos audiencia en toda su historia. Y después fue peor, porque terminó con un promedio de 630,000 espectadores por capítulo.
En octubre de 2019 la serie tuvo una segunda oportunidad, cuando Netflix la puso entre sus ofertas.
Ha habido casos que la exhibición en este servicio ha levantado obras fílmicas que parecían muertas. ¿Será este el caso?. Bueno, eso está por ver.
¿Música de los 60?
Hablando musicalmente los creadores encabezados por el director David Pinillos hicieron una apuesta polémica.
Porque si a alguien le dicen que va a ver una serie ambientada en el mundo musical español de la década del 60 ¿qué es lo primero que piensa?.
Seguro en Los Brincos, Los Bravos, Los Canarios, Fórmula V… Pero otra vez NO.
Lo que escuchará en 45 rpm es Amy Winehouse (Back to Black), Maroon 5 (She Will be Loved), Bonnie Tyler (Total Eclipse of the Heart), Passanger ( Let Her Go), Lady Gaga (Bad Romance) y otras de Coldplay, REM o The Killers…
Con excepción del capítulo dedicado a Eurovisión, en el cual se interpretan canciones como Lady Madrid, de Leiva, no son ni españoles ni de los 60, aunque los arreglos quieren imitar el estilo de esa época en la voz del protagonista Carlos Cuevas (Rober, en la serie)
La idea fue, explicaron los realizadores, atraer a los jóvenes a la Historia.
Pero, quizás no llamó tanto la atención de los jóvenes y decepcionó a los padres y de ahí el bajo rating que tuvo en España.
Sin embargo en Netflix, pudiera ser que esta decisión resulte un acierto, si el espectador está más cercano a esta banda sonora anglo.
Hechos reales. Los “grises” y la cultura
Al principio la serie advierte que está inspirada en hechos reales. En el contexto socio político es fácil ver que refleja el recelo con que los políticos españoles veían el rock en esa época.
Los “grises” (policía) perseguían a los melenudos y si, además, cantaban en inglés pues eran carne de calabozo.
La serie también aborda la discriminación de género. Ser mujer y querer ser productora musical era un absurdo. La mujer está para atender al marido y en algunos casos servir para secretaria, telefonista o coser, decían.
Otro tema es la “política cultural”. La misma historia que en otros lugares. En la España franquista los censores determinan qué le conviene escuchar (o leer o mirar) a la sociedad.
En este caso (como en otros) el carnet de artista se convierte en un recurso de censura. Y si no tienes “carnet” llegan los “grises” y te llevan.
Para ello estaba la Ley de Vagos y Maleantes, que justificaba sacar de la calle a quienes no comulgan con el pensamiento establecido… por el bien de la sociedad.
En España esta ley dió contexto legal para cargar con los primeros rockeros.
Por último la homofobia. Los homosexuales a la cárcel o el manicomio, que hay que reproducirse.
Aunque al final la Historia demuestra que fracasa (o debe fracasar) cualquier intento de dirigir la Cultura, delimitar la inspiración del artista o la libertad de pensamiento.
Y parece que los realizadores se propusieron mostrar algo de eso.
Al menos Pinillos, el director, ha dicho que para ellos fue importante el contexto político social.
También el cantante estrella de 45 rpm, Rober (Carlos Cuevas), afirmó que la serie habla de gente que quiere cambiar el sistema.
Los personajes reales de 45 rpm
Los críticos dan por sentado que Guillermo Rojas (Iván Marcos) es la versión de Luis Sartorius, un ex músico del grupo Los Estudiantes.
Al frente de Novola (Futura en la serie) una división del sello Zafiro (Golden en 45 rpm) Sartorius fue productor de varios artistas. Entre ellos lo mencionados Brincos.
El personaje femenino Maribel Campoy (Guimar Puertas) se da por descontado que sea Mariní Callejo, quien trabajó con Los Fórmula V y Los Brincos, entre otros. En este último grupo llegó a ser considerada como la quinta “Brincos”.
Sartorius fue un personaje de importancia en el nacimiento del pop-rock español. Cantaba con Los Estudiantes, un grupo pionero del rock español a fines de los 50.
En la banda participaban los hermanos Arbex (Luis y Fernando).
Fernando integró Los Brincos junto a Manuel González (bajo), Juan Pardo (voz y guitarra) y el filipino Antonio Morales conocido como Junior (voz y guitarra).
A Sartorius se le atribuye un papel importante en el nacimiento de los llamados Beatles españoles.
También se dice que fue quien convenció a los directivos de Zafiro del futuro del nuevo género y por ello fue creado el sello Novola (derivado de Nueva Ola).
Aunque murió poco antes del lanzamiento del primer disco de Los Brincos en un accidente automovilístico, se le considera el impulsor de la agrupación.
Pero esa es otra historia, no la de 45 rpm. De todas formas, algo es mejor que nada.
El regreso de los Beatles en 2019
Bueno, eso del regreso es solo relativo, porque en realidad los Beatles nunca se han ido. A menos que se tome por cierto el filme Yesterday del director Danny Boyle.
Lo cierto es que para el 8 de junio la lista de 200 de Billboard registró ganancias significativas para 2 discos del cuarteto de Liverpool.
El álbum 1 (con canciones de la banda que ocuparon el número 1 en las listas de éxitos de Estados Unidos) volvió a entrar en la relación de los 100 primeros.
No sólo eso. Fue el título con mayor porcentaje de ganancias en la semana.
El disco que cumplió 370 semanas en la lista había ocupado el número 144 la semana anterior.
Asimismo el Abbey Road paso del 154 al 105 y completó 311 semanas de continuidad en la lista.
La siguiente semana el «1» escaló al puesto 80 y Abbey Road pasó al 102.
10 millones de dólares por los derechos musicales
No es difícil vincular la recuperación a la promoción que se realiza del filme Yesterday.
La película narra cuando luego de un apagón mundial solo Jack Malik (Himesh Patel) recuerda la existencia del grupo que cambió el mundo en la década de 1960.
Tras aplicar el axioma de “Si no estás en Google no existes” y luego de algunas peripecias que incluyen a Ed Sheeran, Malik (Patel) se apropia de las canciones de la banda y, por supuesto, gana la fama.
El filme, por supuesto, tiene una cuidada banda sonora basada en los éxitos del cuarteto británico.
La revista Billboard estimó que los productores dedicaron 10 millones de dólares en obtener los derechos de esa música, con la opción de poder realizar algunos arreglos.
Una versión rara de Hey Jude
Para quién se lo haya preguntado: sí. Himesh Patel es quien canta en la banda sonora. Resulta que el actor británico tiene dotes de cantante y también toca el piano y guitarra.
A los productores le gustó su forma de cantar porque hizo parecer las canciones conocidas algo diferentes. Esto se lo dijo el director, Boyle, a Mary Kaye Schilling de Billboard.
Una atracción particular para los beatlemaniacos es una versión rara de «Hey Jude», que acompaña los créditos finales.
La recuperación de puestos de Abbey Road y la recopilación “1” en la lista actual muestra, por otra parte, que los seguidores de la banda no son solo aquellos adolescentes de la Década prodigiosa.
Lo cierto es que la música del cuarteto trascendió generaciones y cualquier motivo nuevo, como el filme Yesterday, es un pretexto para volver a escuchar aquellos temas ya clásicos.
(Actualizado el 15 de junio con los datos de Billboard)
UnaPalabraSite / Foto: Skeeze (Pixabay)
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